Mitch's Manga Blog - Zelda

Symphonic Legends

nospam@example.com (mitch) — Sat, 25 Sep 2010 23:47:00 +0200

Es war mal wieder soweit: Nach Symphonic Shades, das sich auf Chris Hülsbeck konzentrierte und Symphonic Fantasies (da war ich verhindert (warum eigentlich nochmal?)), das sich mit Square Enix befasste, gab es jetzt am Donnerstag das dritte Konzert der Symphonic-Reihe: Symphonic Legends. Diesmal drehte sich alles um Nintendo - das konnte man da mal sehen, inklusive des Programms, aber jetzt haben sie die Webseite umgebaut. Deppen!

Um es kurz zu machen: Der Besuch hat sich mal wieder gelohnt!
Schlips und Kragen (zumindest zu 50%) und ab in die Philharmonie in großer Gruppe - man muss das ja standesgemäß angehen. Leider war vorher und nachher keine Zeit (Münster-Köln geht ja noch, aber die Anreise aus Hannover, Kiel und München ist dann halt doch umfangreicher), um sich nochmal gemütlich zusammenzusetzen.

Und ich muss sagen: das war der zweitleerste "ausverkaufte" Konzertsaal, den ich in meinem Leben gesehen habe. Getoppt nur noch 2005 in Leipzig (siehe auch Eröffnungskonzert Games Convention 2005 – Die Fans müssen draußen bleiben in der FUNime Nr. 43, S. 12 *Werbungmach*).

Generell war das Konzert gut bis sehr gut. An einen Stellen hätte ich mir mehr gewünscht: Zelda hatte ich mir anders vorgestellt, da wär mehr gegangen; Mario Galaxy ist schon im Original mit Orchester eingespielt, das war jetzt wenig überraschend, es von einem Orchester gespielt zu hören und Pikmin ist zu lange her, als dass ich mich noch an die Originalmusik erinnern konnte — aber dafür können weder der Arrangeur noch das Orchester was.
Aber auch all diese Stücke waren gut.
Die anderen waren halt einfach noch besser :-)

Hier auszugsweise ein paar Details von Schlecht nach Gut sortiert:

Ronny Barrack war natürlich wieder da. Irgendwie mag ich den nicht. Er legte wie immer sein Rumgetrommel-Solo hin, bei dem ich wie immer nicht nachvollziehen konnte, was das mit einem Videospiel zu tun haben soll (diesmal hat er F-Zero gespielt) und im anschließenden Teil zusammen mit dem Orchester war er meiner Meinung nach zu laut, da kam nichts mehr durch.
Na ja. Der hat halt ein Abo und darf sich da ins Rampenlicht stellen :-)

Der große Endkampf in Zelda war schön ausgedehnt, toll illuminiert (es schwebten bedrohliche Wolken über dem Orchester) und es ging richtig zur Sache. Da kam man richtig schön rein und in Stimmung und dann plötzlich: gar nichts mehr. Der Kampf war einfach so zu Ende. Da hätte noch was hingemusst! Irgendeine Steigerung zum Ende der Schlacht! Das ist so, als ob der finale Boss umkippt, wenn man ihn auf 50% Hitpoints runterhat. Das geht ja mal gar nicht!

Die Moderation ging dieses Mal in Ordnung! Das war schon mal schlimmer. Und rothaarige Prinzessinen im Publikum mit Raumfahrerhelmen zu erschlagen hat dann doch ungewollten Unterhaltungsfaktor. Warum aber sind japanische Namen so viel einfacher auszusprechen als "Guten Morgen"?

Bei Metroid bin ich geteilter Meinung. Das war so weit durch die Mangel gedreht, dass man schon sehr gut hinhören musste, um rauszukriegen, was das überhaupt gespielt wird (ich hab's noch während des Stückes geschafft und da bin ich schon etwas stolz drauf). Das ganz wahr ziemlich weit ab vom Schuss, es klang ein wenig, als ob das Orchester gegeneinander spielt. Oder irgendwas spielt. Metroid hat so viele tolle Themen, die waren aber nicht dabei. Ich musste vom Klangeindruck her an die Wüste und die Ewoks aus dem ersten Teil Star Wars denken. An anderer Stelle las ich einen Vergleich mit 2001 - Odysee im Weltraum — meiner Meinung nach sehr passend ausgedrückt. Einerseits hat dieses Stück die musikalischen Breite des Abends bereichert, andererseits hätte mir mehr hörbares Metroid besser gefallen.

In der Zugabe wurden recht gekommt verschiedene Endmusiken durcheinander gemischt, das war echt interessant zu hören. Leider fehlte hier auch wieder Metroid, das hat doch so ein schönes Ending!

Total abgefahren: Der erste(?) Choreinsatz in der Zelda-Suite. Boah! Geil!
Vorgeschichte: In einem vorherigen Teil des Stückes spielten die Xylo-, Marimba- und Vibraphone das Wald-Thema jeweils um ein Stück versetzt — also ein typischer Effekt aus der Tracker-Ecke, um mit mehreren Stimmen ein Echo zu erzeugen. Das kam meiner Meinung nach aber nicht so gut rüber, weil das hier ein wenig in einem Klangbrei endete: der Rest des Orchesters spielte das Thema ebenfalls und man erkannte kein vorne und hinten mehr, da auch niemand besonders herauszuhören war und den Ton angab.
Nun also der Chor: Eine Solistin sang glasklar und einzeln und dann PLÖTZLICH *Gänsehaut* wurde der Hall aufgedreht: Der Rest des Chors kam dazu und sorgte für Raum, Hall, Echo und Klangverbreiterung. Vollkommen unerwartet, als ob jemand nen Schalter umgelegt hat. Das war im Endeffekt das gleiche Vorgehen wie beiden -phonen, aber: So muss das klingen!
Ich bin nicht oft in klassischen Konzerten und noch weniger höre ich Chören zu, aber ich glaube, das ist nicht die normale klassische Art, einen Chor einzusetzen :-) Channel Hax! Dann wurde noch etwas weiter mit dem Chor rumgespielt. Im Ergebnis absolut genial.

Der Dirigent, der an dem Abend seinen Einstand gab, war definitiv von der dynamischen Sorte. Während der Mario Retro Suite hat er auf seinem Podest getanzt. Er ist geflogen, geschwebt, hat gezappelt, gewunken und was weiß ich nicht alles. Er hat sogar die Reling hinter seinem Podest genutzt (nutzen müssen?). Damals, bei Monkey Island, hat das ganze Orchester geswingt, aber das war noch mal eine Spur wilder hier. Warum hat ihm keiner eine DDR-Tanzmatte auf das Podest gelegt? Ich hätte mich totgelacht! Ein C64 und ein Joystick standen ja schon auf der Bühne, das wär kein Problem gewesen!

Bestes Stück des Abends in meinen Ohren: Die Donkey Kong Suite. Orchester-Fassungen des Themas kenne ich ja schon, aber hier wurde Aquatic Ambience, die Unterwassermusik, gespielt. Mit Solisten an Klavier und Geige. Es war einfach umwerfend. Das Stück ist einfach dafür geschaffen, so wie hier mit jeder Menge Streichern gespielt zu werden. Umwerfend! Ja, ich schreib's zweimal!

Ich verlinke hier abschließend mal ein paar Fotos für den optischen Eindruck und ein Video für den akustischen — und einen kurzen Einblick in die Dynamik des Dirigenten (der ist da aber noch recht ruhig). Freihändig natürlich.
(Auf dem Konzert sagte Maxi was von schlechten Einsätzen und so, das fiel mir da gar nicht auf. Nach dem heutigen Stöbern auf Youtube muss ich ihm da jetzt aber beipflichten, das ist nicht alles perfekt.)

Ach ja: Nächstes Jahr gibt's wieder ein Konzert, dann ganz im Zeichen von Nobue Uematsu.
*sabber*

Phantom Hourglass durch

nospam@example.com (mitch) — Mon, 21 Apr 2008 23:17:48 +0200

Mein erstes DS-Spiel. Die Steuerung ist definitiv ungewohnt - nix Steuerkreuz, alles mit dem Stift auf dem Touchpad - aber die klassischen Zelda-Elemente sind wieder so gut wie alle vertreten. Und trotzdem: so richtig ist der Funke nicht übergesprungen. Woran es liegt, kann ich nicht so ganz greifen. Ein wenig wie bei Wind Waker, das war auch irgendwie ein wenig komisch (liegt's an der Grafik?), aber da kam dann wenigstens gegen Ende nochmal ein Schub "echtes" Zelda.

Nett ist die Geschichte mit den bekritzelbaren Karten. Das ist einfach praktisch, um sich Notizen zu machen - ganz ohne Zettel und Bleistift. Genretypisch muss man ja an verschiedenen Orten später nochmal vorbeischauen, wenn man die passenden Ausrüstungsgegenstände hat. Da wäre auch für Metroid mal eine gelungene Erweiterung.

Majora's Mask habe ich noch nicht gespielt (da wiederholt sich ja wohl auch einiges), aber die ständigen Wiederholungen im Tempel des Ozeankönigs gingen mir einfach auf die Nerven. Das war irgendwie billigstes Zeitschinden. Wenn ich Stealth Action will, dann spiele ich Metal Gear Solid, bei Zelda will ich nicht durch die Dungeons schleichen und hoffen, das mich keiner sieht. Gebracht hat es nichts: das Spiel war meiner Meinung nach zu kurz. So richtig viele Items gab's diesmal nicht zu sammeln.

Und was ist mit der großen, klassischen Zelda-Musik? Hier und da klingen ein paar bekannte Töne durch, aber bahnbrechend neues gibt's nicht. Ocarina of Time ist musikalisch sowieso hervorragend, Link to the Past kann mit diversen guten Themen aufwarten (z.B. die beiden Overworld Themes oder "The Lost Woods"), der GameBoy in Link's Awakening mit "TalTal Heights" bleibenden Eindruck hinterlassen und selbst Wind Waker konnte bei mir mit "Dragon Roost Isle" punkten. Bei Phantom Hourglass ist mir absolut nichts im Ohr geblieben. Schade.

Außerdem gibt es nicht mal knuffige Weibchen. Ocarina of Time hat Saria, in Wind Waker hatte es mir Medli angetan, hier: Der weibliche Hauptcharakter mal wieder entführt, sonst niemand in Sicht.

Phantom Hourglass war ganz nett, durch den DS mal "was anderes" und hat mir auch die Zugfahrten in Japan verkürzt, aber mehr auch nicht. Nach Bauchgefühl habe ich Ocarina of Time (groß, Story), Link's Awakening (s/w, Pixel, Dudelmusik!), und Link to the Past (mein erstes Zelda, was für ein grandioser Abspann) besser in Erinnerung. Darum habe ich die letzten beiden wohl auch schon zwei- bzw. dreimal durchgespielt.

Ninjas

nospam@example.com (mitch) — Sat, 31 Dec 2005 13:47:51 +0100

The Legend of Zelda bietet sei jeher Ritter, Wind Waker hat Piraten und Twilight Princess sogar Cowboys. Im nächsten Spiel will ich Ninjas!

Metroid Prime 2 Echoes durch

nospam@example.com (mitch) — Tue, 11 Oct 2005 23:00:27 +0200

89% complete
91% scans (oder so ungefähr)
20h 47m

Ein super Spiel! Ein echter 1:1-Nachfolger von Metroid Prime. Übernimmt alles, was am letzten Teil gut war und setzt ihn konsequent fort (in der Art Konsequenz, wie es nur jahrhundertealte Spieleserien schaffen ^^).
Irgendwie ist das Spiel "brutaler", als ich den Vorgänger in Erinnerung habe. Sämtliche Leichen im Spiel werden detailliert mit Todesart und -umständen betitelt. Auch die Monster mit dem wunden Punkt am Rücken (in Prime liefen die Analogien dazu in der Eiswüste herum) werden sehr detailliert in kleine Teile geschossen, bevor sie umfallen. Das ist zwar kein Weltuntergang, fiel mir aber auf. Das Licht-/Dunkel-Thema ist interessant, erinnert aber irgendwie auch stark an Legend of Zelda - A Link to the Past. Spaßig sind die Gegner in der Sanctuary Fortress, die die Computersysteme in Samus' Kampfanzug abstürzen lassen. Überhaupt ist die Sanctuary Fortress ziemlich genial: sehr technoides Leveldesign und passende Musik. Erinnert mich an das Ende von Metal Gear Solid 2.
Mir ist mal wieder aufgefallen, dass ich mich nicht nur in "echt" etwas von großen Höhen zurückhalte: Auch in Computerspielen ist das Hangeln über bodenlosen Abgründen bei mir immer mit einer Extraportion Kribbeln im Magen verbungen. Was mich verwundert hat, ist, dass kein von den Ing übernommener Luminoth auftaucht. Das wäre doch mal ein Gegner. Mein Fertigstellungsgrad bei Spielende hat Samus den Kampfanzug im Abspann gegen etwas bequemeres austauschen lassen - die Frisur passt ja sowas von voll nicht! Bäh! Überhaupt ist der Abspann recht lahm.
Der Schwierigkeitsgrad ist nicht immer leicht, aber schaffbar. Jeder Boss ließ sich mit "jetzt erstmal ins Bett und morgen ausgeschlafen noch einmal probieren" erledigen. Mit fünf Anläufen war der Spider-Ball-Boss dabei der nervigste - unter anderem auch deshalb, weil man ausgerechnet da nur in gehöriger Entfernung speichern kann.
Jetzt mache ich erstmal die Serie voll: Ich habe Metroid II auf dem GameBoy durchgespielt, Super Metroid zusammen mit Dennis auf seinem Super Nintendo, Metroid Fusion auf Maxis GameBoy Advance und Metroid Prime beinahe auf dem GameCube. (Warum nur beinahe? Meta-Ridley war für mich unschaffbar. Den musste Basti für mich besiegen - worauf ich dann am finalen Boss gescheitert bin. Nur auf den letzten Bossfight und den vermutlich kurzen Abspann hatte ich keinen Bock. Ich habe ja den Soundtrack, da ist die Abspannmusik drauf.) Was fehlt? Das Ur-Metroid auf dem NES. Netterweise ist genau diese Version auf der Metroid Prime-Scheibe mit enthalten. Retro, ich komme! (Feiner Zug von Nintendo, sowas. Ich habe auch Zelda - Ocarina of Time auf dem GameCube durchgespielt.)

MGS3: Subsistence

nospam@example.com (mitch) — Sun, 11 Sep 2005 15:33:44 +0200

Mist!
Wie hier berichtet wird, gibt es analog zu MGS2/MGS2:S auch zu MGS3 eine aufgepeppte Neuauflage. Für mich am interessantesten sind die beiliegenden ersten beiden Metal Gears vom MSX (schon bei Zelda: Wind Waker habe ich mich außerordentlich über das beiliegende Zelda: Ocarina of Time gefraut).
Ich Doofmann habe MGS3 natürlich gleich bei Erscheinen vor fast einem Jahr gekauft. Was soll ich nun machen? Das gleiche Spiel nochmal kaufen? Und wenn irgendwann MGS4 erscheint, dann warte ich auch ein Jahr länger, bis die erweiterte Variante kommt?

Games Convention 2005 - Messe

nospam@example.com (mitch) — Fri, 19 Aug 2005 01:14:41 +0200

Kleine Messe, kleiner Artikel.
Nachdem auf dem Konzert so viel über die Größe, Wichtigkeit und das Wachstum erzählt wurde, waren wir ziemlich enttäuscht, was den Umfang der Messe anging: sie fand in lediglich vier Hallen statt, wobei nur zwei relevant waren (Games/Hardware - in den anderen Hallen tummelten sich Edutainment, Business-Vorträge, Spiele-Unis und GaGa-TV). Wirklich bahnbrechendes gab es nicht zu sehen. Twilight Princess war spielbar, aber das halbstündige GameSpot-Video zeigt das gleiche. Shadow of the Colossus, der ICO-Nachfolger, ist auch schon spielbar und sieht dabei gut aus. Interessant und mir bisher unbekannt war Okami für die PS2.
Cosplay gab es nur ganz wenig (Ragnarök Online), als Ausgleich aber Booth-Babes (Cleavage vs. Arschfrissthose). Nach nicht einmal drei Stunden waren wir durch. Beim nächsten Mal nehmen wir das Abendticket (von 15:30h bis 18:00h für 4,50EUR statt 10,00EUR). Oder gehen erst gar nicht hin.

Spielemusik im Allgemeinen

nospam@example.com (mitch) — Fri, 19 Aug 2005 00:44:10 +0200

Anlässlich des Konzertes muss ich mich hier über Spielemusik auslassen:
Ich liebe alte Musik! Früher hatten die Systeme vielleicht drei Tonkanäle, da kam es bei einer Komposition auf eingängige Melodien an. Mit diesem Minimalismus punkteten viele Spiele, deren Melodien (wichtiger Punkt eins) man heute noch mitsummen (wichtiger Punkt zwei) kann. Später wurden die Songs komplexer, aber die guten blieben trotzdem eingängig. Spontan in den Sinn kommen mir hier Monkey Island, Super Mario, Giana Sisters, Comic Bakery und natürlich Final Fantasy und Dragon Quest in den Sinn. Heutzutage wird für einen Soundtrack oftmals ein ganzes Orchester bemüht, das dann für atmosphärische Untermalung sorgt. Das ist dann quasi Hollywood-Filmmusik - und zwar nicht die markanten Themen wie Star Wars, Tatort oder Das Boot, sondern die meist namen- und gesichtslosen Backgroundtracks.
Beides hat seine Berechtigung, logisch. Auch Metroid und Zelda haben Ambient-Stücke.
Aber muss ich in einem Symphoniekonzert mit Spielemusik diese komischen namenlosen, austauschbaren Backgroundtracks vorgesetzt bekommen? Wenn sogar gestandene WoW-Zocker erklären, dass sie die World of WarCraft-Suite nicht von The Lord Of The Rings: The Valor of Men Thematic Suite hätten unterscheiden können, dann ist da doch was faul.
Ich will mehr von den Klassikern. Die erkennt man, die kann man aufführen, die kann man in der Fußgängerzone pfeifen. Backgroundmusik gehört in den Background, die kann man nackig nicht gut konsumieren.
In diesem Sinne: GNA!

Colorful #7-8

nospam@example.com (mitch) — Thu, 16 Jun 2005 23:46:45 +0200

Gewohnt kurz und kurzweilig.
Es gibt Einblicke in japanische Feste und japanische Kaufhäuser. Japanische U-Bahn-Türsignale wirken beruhigend, hab' ich festgestellt. Erinnert mich sofort an den letzten Urlaub.
Das in Animes gerne beinahe-Markennamen benutzt werden, ist ja nichts neues, aber eine Ganon-Kamera ist natürlich für Zelda-Fans was ganz besonderes.