Mitch's Manga Blog - Musik

Multitalent

nospam@example.com (mitch) — Mon, 03 Oct 2011 00:46:00 +0200

Also ich mache ja von Holzbauarbeiten über Fenstermalerei bis hin zu Kuchenbacken und essbaren Piratenschiffen so ziemlich alles, aber das ist neu:

Ich bin eingeladen, meine Street-Art-Exponate auf einer Ausstellung mit angeschlossenem Dubstep-Konzert zu präsentieren.

Da meine frühe Begeisterung im Sandburgenbauen nun so gar nichts mit urbaner Kunst zu tun hat (wir mussten immer bis ans Meer fahren; ich erinnere mich noch an die Enttäuschung in Lemvig: Kies statt Sand!), kann sich wohl nur jemand auf Flickr verlaufen haben. Oder hier ins Blog. Beiden Sachen ist gemeinsam: Ich hab nichts geklebt, ich hab nur fotografiert. Wenn ich male (z.B. in langweiligen Telefonkonferenzen), sieht das Ergebnis eher so aus:

Na ja. Zeit, da hinzigehen, habe ich eh keine, aber ich fühle mich jetzt einfach mal geehrt, da als Künstler eingeladen worden zu sein, statt das für eine zu wild angekurbelte automatische Einladungssoftware zu halten und verlinke den Spaß:

DUB!ME — 14.10. 23 Uhr Forum Bielefeld

Geht da hin.
Und macht ein paar Fotos, was so ausgestellt wird, ich werde denen jetzt zusagen, dass sie gerne Fotos von mir präsentieren dürfen, vielleicht findet man ja was ;-)

Und laut Statistik ist das jetzt der 1002. freigeschaltete Artikel. Da hab ich also ein Jubiläum verschlafen. Na ja. In den nächsten sechseinhalb Jahren kriege ich die nächsten 1000 Artikel auch noch voll.

Symphonic Odysseys - Tribute to Nobuo Uematsu

nospam@example.com (mitch) — Sun, 10 Jul 2011 18:45:00 +0200

Am Samstag war das diesjährige Kölner Videospielekonzert Symphonic Odysseys. Wie immer sind wir da hin. Diesmal etwas früher, so dass man sich vor dem Konzert noch ein wenig in die Augen schauen konnte und in Ruhe was essen :-)

Es wurden ausschließlich Stücke von Nobuo Uematsu gespielt. Das Konzert war aufgeteilt in „frühe Werke“ (bis zur Pause) und „spätere Werke“ (nach der Halbzeit). Die erste Hälfte hat mir definitiv besser gefallen, da ich da a) fast alle Stücke im Original kannte und b) es für mich interessanter ist, aus einem 3-Kanal-8bit-Tune eine Orchesterfassung zu machen als ein Stück mit Orchester zu spielen, das schon bei der Originaleinspielung von einem Orchester gespielt wird und in 5.1-Surround während des Spiels zu hören ist…

Also in zeitlicher Reihenfolge und total subjektiv mein Review. Erste Hälfte:

Opening Fanfare
Speziell von Herrn Uematsu für das Konzert komponiert. Nicht schlecht, aber mangels Wiedererkennungswert (ist ja ne Uraufführung) hat's mich nicht umgehauen.

Final Fantasy als Klavierkonzert in drei Akten
Remix quer durch die alten Final Fantasys von eins bis sechs. Teilweise wurden bekannte Motive nur ganz kurz reingespielt, teilweise wurden mir unbekannte Motive ziemlich ausgewalzt. Die meiner Meinung nach besten und bekanntesten Themen waren nicht alle dabei, aber das ist ja schon das xte Uematsu-Konzert, da kann man halt nicht immer das gleiche spielen. Benjamin Nuss hat insbesondere im dritten Akt fett aufgespielt und die Battle-Themen wirklich genial interpretiert.
Meiner Meinung nach von Akt zu Akt besser und der dritte Akt war ein Höhepunkt des Konzerts!

King's Knight — A pretty Day out
Überraschungserfolg! Das klang wirklich gut und das Thema war auch prima wiederzuerkennen — gut, dass ich in der Woche vor dem Konzert zum ersten Mal überhaupt was von dem Spiel gehört hatte. Auch ganz vorne mit dabei, super. Bonusfeature: Der Chor trötet die Fanfare auf Kazzoos. Episch!

Chrono Trigger — Slient Light für Chor
Hat mir gar nicht so gefallen. Ich hab den Chrono Trigger OSV hier im Regal stehen, aber an das Stück kann ich mich kein Stück erinnern. War nicht so nach meiner Nase.

Final Fantasy Legend — Main Theme and Save The World
Das Spiel gehört ja auf den GameBoy und von unserer Arbeit an gbsplay habe ich den Soundtrack bestimmt auch schon mal gehört, aber der bringt's schon im Original nicht so, finde ich. Keinerlei Wiedererkennungseffekt und auch nicht besonders aufregend.

Final Fantasy X — A fleeting Dream
Das Stück in einer sehr dichten Aufführung, das war schon fast ein Klangteppich. Thema etc. ließ sich noch ausmachen, aber ich bin versucht, die Begriffe „breiig“ und „kompakt“ zu benutzen — das ist aber gar nicht so negativ gemeint, wie es sich anhört. Hat mir doch gefallen. Das war wohl das diesjährige Experimentalstück, es war aber bei weitem nicht so radikal wie Metroid im letzten Jahr oder Turrican II irgendwann davor.

Pause. Und dann: Zweite Halbzeit:

The Last Story — Spreading Your Wings
Das kannte ich nicht, aber oh Wunder: Das ist auch noch gar nicht außerhalb Japans veröffentlicht. Herr Uematsu musste den Soundtrack für das Spiel mehrfach einreichen, da er nicht Hollywood-mäßig genug war. Ich weiß nicht, was an dem Prinzip eines Hollywood-tauglichen Soundtracks gut sein soll, das widerspricht meiner Idee von guten Orchesterumsetzungen (siehe oben). Dementsprechend 08/15 fand ich das dann auch. Ich würde lieber die drei weggeworfenen, nicht veröffentlichten Fassungen hören.

Final Fantasy XIV — On Windy Meadows
Getrimmt auf den Klang der peruanischen Anden war das Stück ganz nett gemacht: viel Percussion, Geklopfe und Geklapper mit den Streichinstrumenten und so weiter. Sagt mir von der Melodie her nichts, aber von den regulären Stücken im zweiten Teil das beste.

Blue Dragon — Waterside
Abgesehen von einigen eher schnulzigen Themenmotiven, die zwischendurch aufkamen, blieb nicht nur bei mir nach dem Anhören die Frage zurück: „Und wo wollte der jetzt hin? Warum passiert da nichts?“
Das stark streicherlastige Stück (die erste Geige konnte sich richtig austoben) eierte etwas ziellos umher und kam musikalisch überhaupt nicht auf den Punkt. Sollte wohl so sein. Nicht mein Ding.
Wie man Wasser-Themen besser umsetzt, zeigt das letzte Konzert mit dem grandiosen Aqua-Theme aus Donkey Kong.

Lost Odyssey — Suite
Sechs Akte zu einem Spiel, von dem ich noch nie was gehört habe (mein erster Gedanke und Hoffnung war, dass es sich um die sechs Akte hieraus handelt, das heißt auch Odyssey, aber das hat ja nichts mit Uematsu zu tun…). 20 Minuten Dauer, abwechselungsreich, aber nicht der super-burner. Was dann letztendlich kurz vor Schluss richtig reingehauen hat, war der Einbezug der großen Orgel im Konzertsaal in das Orchester. Das hat klangtechnisch echt umgehauen. Dafür „Daumen hoch!“, der Rest war eher unauffällig.
Der Moderator präsentierte hier übrigens seine komplette Materieunkenntnis, als er in der Anmoderation von dem „unsterblichen Helden aller Final Fantasy-Teile“ sprach.

Ab hier wurden dann gnädigerweise noch zwei Zugaben gespielt, die die zweite Hälfte deutlich aufgewertet haben:

Final Fantasy X — Ending Theme
Ordentlich umgesetzt, Ohrwurm-Elemente, Wiedererkennungswert. Toll.

Final Fantasy VII — Battle Theme Medley
Fett! Etwas vergeigter Start (der Starpianist legte schon während des letzten Applauses los), aber dann Vollgas. One Winged Angel wurde nur ganz kurz angespielt (ein echter Cliffhanger-Teaser), sorgte dadurch aber mitten im Stück für spontanen Zwischenapplaus. Das hätte man noch melken können :-) Insgesamt ein phänomenaler Abschluss.

Also: Hat sich wieder gelohnt. Nächstes Jahr wieder hin!

Wer's nicht live am Radio gehört hat: hier wäre das alles mit Symphonic Odysseys im Titel.

Und wer mit da war, darf meine musikalischen Beobachtungen jetzt in den Kommentaren zerpflücken :)

TrekStor i.Beat GhettoBlaster mini

nospam@example.com (mitch) — Thu, 16 Jun 2011 18:52:00 +0200

mein neuer MP3-Player

Nachdem ich es bei meinem letzten MP3-Player, einem Sanza Shuffle (wird leider nicht mehr verkauft, ich hätte gerne nochmal so einen!), nicht geschafft habe, über ihn zu bloggen, bevor er in die ewigen Elektronikjagdgründe eingegangen ist, schreibe ich jetzt schnell mal ein paar Worte zu meinem Neuerwerb. Es handelt sich um einen TrekStor i.Beat GhettoBlaster mini. Eckdaten:

- MicroSD-Slot (2GB-Karte dabei)
- interner Akku, Aufladen über USB
- spielt MP3, OGG, ...
- interner Lautsprecher
- klein und leicht
- Kopfhörer dabei

Ich habe ihn jetzt in Kroatien dabeigehabt und mir die Reisezeiten und Radtouren (zumindest die Bergfahrten - da kann man sich eh nicht unterhalten *schnauf*) verschönert. Im direkten Vergleich mit seinem Vorgänger, dem singenden Salzstreuer, ergibt sich folgendes:

+ spielt OGGs! unglaublich! ich muss nicht mehr alles umkodieren!
+ hosentaschentauglich, sehr praktisch beim Radeln
~ mitgelieferte Kopfhörer genauso lausig wie beim Sanza
- die Betankung ist schweinelangsam (~350kb/s, scheint aber an der Karte zu liegen, mein USB-Cardreader kann das auch nicht schneller)
- ist schon einmal beim Betanken abgestürzt, ich musste anschließend die Karte neu formatieren
- nicht so schön am Fahrrad zu befestigen wie der Sanza (der hatte nen Karabiner, war schnell zu montieren und hat aus dem vorderen Fahrradkorb direkt nach oben zum Fahrer geschallt)
- kein Wechselakku (der Sanza schluckte zwei AAAs, da hab ich einfach immer Ersatz in den Rucksack gesteckt)

Auf die mitgelieferten Knopf-Kopfhörer sollten dringend noch Felle drauf (irgendwo hab ich hier Ersatzfelle verbuddelt...), wenn man mit 40 Sachen einen Berg runterrollt, hört man vor lauter Fahrtwind gar nichts mehr.

Die vergangene Woche hat er sich gut gemacht. Für spontan gezahlte 25 EUR kann ich echt nicht meckern. Insbesondere die Fähigkeit, OGGs abzuspielen, kann bei meiner Musiksammlung punkten. Ich muss aber noch ausbaldowern, wie ich das Ding ans Fahrrad montiert bekomme, um den Außenlautsprecher zu nutzen.

Hacktivitäten, Videos, Podcasts und Vorträge

nospam@example.com (mitch) — Sun, 26 Dec 2010 18:28:48 +0100

Es ist wieder Chaos Communication Congress. Schade, dass ich zwischen den Jahren arbeiten muss, da kann ich die Vorträge gar nicht mitverfolgen (Streaming-URLs sollten demnächst auftauchen). Muss ich mir halt Das Beste™ anschließend wieder als Mitschnitte besorgen... (endlich wieder fette Torrents anwerfen, hähä!)
Das Programm sollte man auf jeden Fall mal durchgucken. Neben den üblichen Verdächtigen (Fnord-Jahresrückblick, Hacker-Jeopardy, Security Nightmares) interessiere ich mich (diesetwegens!) besonders für DIY synthesizers and sound generators. Auch die Pentanews Game Show klingt lustig (wo ist eigentlich das Powerpoint-Karaoke hin? und das total geniale Begriffe-Raten vom letzten Mal?) und wenn ich anfange, tiefer im Programm zu stöbern, dann kommen weitere Dinge zu Tage, z.B. Reverse Engineering the MOS 6502 CPU oder das hier mit dem langen Titel.
Wer das ganze zu Hause mitverfolgen will, dem sei unser congress_stream empfohlen, das kurzfristig noch mit passenden Streaming-URLs versorgt werden wird (werden muss!).

Bei der Gelgenheit muss ich auch noch lobend auf Alternativlos hinweisen, das ist so ungefähr (und absichtlich überspitzt und vereinfacht gesagt) der begleitende und vertiefende Podcast zu Fefes Blog. Die einzelnen Folgen sind recht umfangreich (jeweils ca. 2 Stunden), aber wer mal eine längere Autofahrt, Sportstunde oder Langeweile in der Badewanne hat, sollte sich die anhören. Meine weihnachtsbedingte Reiserei gab mir die Tage Zeit für Folge 8 (Geheimdienste und Kalter Krieg) und Folge 9 (Medien und Meinungsmache) - beide sehr zu empfehlen! Hört da mal rein.

so much tolle Musik

nospam@example.com (mitch) — Sun, 17 Oct 2010 22:42:00 +0200

Heute: Mashups

Und da mag ich z.B. die Kleptones. Die mischen in der neuesten Inkarnation Voodoo Sabotage, aber die machen so viel verschiedenen Krams, da sollte man sich alles anhören.

Ebenfalls gut und noch abwechslungsreicher, weil das da verschiedene Künstler sind, sind die Downlads bei Bootie. Bei denen habe ich meine derzeit absoluten Lieblingsmischung Wicked Wedding gefunden.

Und ganz neu auf meiner Liste ist Way Audio. Das ist so neu, das habe ich selber noch nicht gehört. Lalufu hat von denen nur mal Stayin' Alive In The Wall ausgebuddelt, der Sache muss ich also nochmal nachgehen.

On a completely related note: Richard Cheese

Symphonic Shades

nospam@example.com (mitch) — Tue, 26 Aug 2008 00:16:58 +0200

Am Samstach sind wa in Kölle jewese.

Da war Konzert. Ein symphonisches Videospielekonzert, um genau zu sein: Symphonic Shades von Chris Hülsbeck. Zum allerersten Mal in der Geschichte des Radios wurde ein Videospielekonzert live übertragen (und ich war vor Ort dabei!) - leider habe ich vergessen, hier vorher nochmal drauf hinzuweisen. Der WDR hat's nicht nur live im Radio gebracht, sondern auch im Internet gestreamt und wir haben bis jetzt noch keinen gefunden, der's aufgenommen hat...

Was darf bei Videospielemusik in Deutschland nicht nicht fehlen? Das FILMharmonic Orchestra Prag und die Japaner.
Ersteres ist bekannt von den zurückliegenden Games-Convention-Eröffnungskonzerten im Leipziger Gewandhaus und hat hier den Chor beigesteuert (musiziert hat das WDR Rundfunkorchester Köln).
Letztere haben das Aufführen von Videospielemusik in Konzertform erfunden und waren auch gleich mit mit zwei Stargästen vertreten.

Anwesend waren - neben Chris Hülsbeck, dem Komponisten der ganzen Stücke, also derjenige, wegen dessen Musik wir da hingepilgert sind - und den Solokünstlern (bei Turrican am Klavier: Jari Salmela und an der Darbuka: Rony Barrak, der hat schon mehrfach auf den GC-Konzerten gespielt und *verdammtmich*, ich trommele ja gerne einfach so auf irgendwelchen Sachen herum, das will ich auch so können...) auch Yuzo Koshiro (Arrangement von Jim Power) und, direkt vor mir sitzend, Takenobu Mitsuyoshi (Arrangement und Text(!) von Apidya II (ja, die II ist ein Witz, der erste und einzige Teil hat die Nummer zwei im Titelbild stehen)). Außerdem - und das war eigentlich das tollste, denn von Chris Hülsbeck hab ich schon ein Autogramm auf meiner Shades-CD - war Purple Motion, der Musiker von Future Crew und Held meiner Kindheit da. Der hat nämlich fast alle Stücke des Abends arrangiert. Leider wurde er nur mit seinem bürgerlichen Namen (Janne Valtonen) vorgestellt und so haben wir erst nach unserer Rückkehr geschnallt, wessen Autogramme wir uns haben entgehen lassen... Er saß auch in Sichtweite von uns direkt neben Herrn Koshiro.

Anders als bei der GC gab es nicht eine stundenlange Vorrede, sondern zwischendurch kurze, aber knackige Ankündigungen eines sympathischen Moderators (Matthias Opdenhövel - oh, der hat aber einen langen Wikipedia-Eintrag. Muss man den kennen?). Das hätte der GC auch gut getan. Ganz am Anfang hat der Herr Radiosprecher (hier fehlt mir der Name...) uns noch kurz eingewiesen, wie das abläuft, dass wir die Nachrichten hören werden, dann ein Jingle, dann kommen alle auf die Bühne und wenn der Dirigent kommt, dürfen wir dann klatschen. Er hat sich sich wie ein Honigkuchenpferd gefreut und sichtlich Spaß an dem vollen Haus gehabt, entweder ist das der Motivator schlecht hin oder auch für ihn war das eine ganz besondere Aufführung.

Das ausverkaufte Konzert dauerte ca. zwei Stunden in zwei Teilen und - wir dachten schon es brennt - der Orchesterraum war leicht vernebelt, was während der Aufführung für allerlei unterstützende Lichteffekte benutzt wurde (sieht man das überhaupt im Radio?). Damit war das Konzert nicht mehr ganz so "pur" wir die Aufführungen im Leipziger Gewandhaus, aber wohl auch noch lange nicht so schlimm wie die oft geschmähte Video-Games-Live-Reihe. Am Ende musste der Maestro (Arnold Roth - huch Grammy-Preisträger, aber keinen Wikipediaeintrag?) dann den tosenden Applaus etwas abschneiden, da um 23 Uhr das ebenfalls ausverkaufte Zusatzkonzert losging und vorher einmal das Publikum ausgetauscht werden musste.

So, nun aber zum wichtigsten: Der Musik. Ich schreibe mal nur über dieTitel, die ich gut kenne und auf die ich mich gefreut habe, denn genau für die war ich ja da gewesen. (Das ging übrigens auch dem Rest des Publikums so - anders als auf den GC-Konzerten, wo Sitze für "Prominenz" freigehalten werden und schließlich leer bleiben, während draußen Fans ohne Karte stehen, war das Publikum hier voll mit Fans. Das sah man schon an der eher legeren Abendgarderobe, wurde aber insbesondere bei der Applausverteilung sichtbar: Bereits die Ankündigung großer Spieletitel wurde mit frenetischem Applaus untermalt, während es bei allem mit "Tunnel" im Namen oder der Weltpremiere Chris' neuen Stücks eher verhalten bis ruhig blieb.)

X-Out: Ich hatte extra vorher nochmal in ein paar Remixe reingehört, aber mit echtem Chor auf der Bühne klingt das alles nochmal besser. Als das Hauptthema kam, lief es mir kalt den Rücken herunter. Super! (OCremix, KWED)

Tower of Babel: Das war schon im Original auf Orchester getrimmt, aber im direkten Vergleich merkt man dann doch, wie weit (oder auch nicht) die Synthesizer damals waren. So, wie es jetzt erklang, war das Stück bestimmt früher auch schon gedacht. Das wollte einfach mal mit richtigem Orchester aufgeführt werden.

Turrican 3 - Payment Day in einer Pianofassung. Channelhacks! Was Jari Salmela da aus dem Stück herausgeklimpert hat, ist einfach klasse. Wunderbar umgesetzt!
Übrigens mit ein Grund, dass das Konzert nicht langweilig wurde: Es klang nicht alles gleich, in den Stücken war - auch in der Instrumentierung - einiges an Abwechslung drin. (KWED)

Gem'X: Die klimpernden Edelsteine wurden durch Keramiktassen in der Percussion-Sektion dargestellt. Dann ließen die Streicher das unverkennbare Thema sanft darüber schweben... Ein super Stück im Original, ausgesprochen herrlich umgesetzt. (KWED)

R-Type Theme (das vom Amiga, nicht die C64-Version, die ist ja nicht von Chris). Phä-no-me-nal. Für mich das beste Stück des Abends. Nicht mehr so betont 4/4 wie die Originalfassung (huch, wo ist das Schlagzeug hin?), dafür mit großartigem Bläsereinsatz. Das Stück ist in dieser Fassung zu einer Science-Fiction-Opening-Fanfare mutiert, die es problemlos mit Star Wars oder Battlestar Galactica aufnehmen kann.

Giana Sisters war, neben Turrican, wohl das am sehnsüchtigsten erwartete Stück des Abends. Die Musik ist bekanntermaßen sehr abwechslungsreich und insbesondere das superfröhliche Reggae-Theme der Oberwelt passt auf den ersten Blick nicht in so ein "ernstes" Konzert. "Trivialmusik!" mochte man rufen.
Aber egal, das Stück ist genial und warum sollte ein Orchester sowas nicht auch einmal spielen? Der Dirigent ist auf jeden Fall beinahe vom Pult gefallen, so kam er in Wallung. Das war auch ganz vorne mit dabei. (OCremix, KWED)

Shades, das Erstlingswerk von Chris Hülsbeck, sein großer Durchbruch und Namensgeber des Konzertes. Ein Klassiker. Am Anfang ein netter Einfall: Das Orchester kommt nicht sofort in Gang und braucht mehrere Anläufe. Auch die Schlagzeuguntermalung konnte hier punkten. Leider ging der Synthesizer ein wenig im Rest des Orchesters unter, hier kann man noch auf die Abmischung der CD hoffen.
Ein Pflichttitel, beileibe nicht schlecht umgesetzt, aber hinter
Giana Sisters oder R-Type blieb er dann doch zurück. (KWED)

Turrican II - The Final Fight, nochmal was richtig großes als Rausschmeißer. So die Erwartung, kam dann aber doch etwas anders: Angekündigt als eine "Reise durch Romantik, Impressionismus und Neo-Klassizismus" war das wohl ein Jokus für Musikwissende, indem alle diese Stile durchlaufen wurden. Eine Stelle klang so kitschig, da muste ich auch
grinsen, aber für den Rest habe ich wohl zu wenig Musik studiert, um den Witz zu kapieren. Vereinzelt war die Ursprungsmelodie rauszuhören, aber wie fasste Maxi das so schön zusammen: "Da ist aber nicht viel von übrig
geblieben."
Schade, dass ausgerechnet das den Abschluss bilden musste, da waren die anderen Stücke meiner Meinung nach besser. (OCremix, KWED)

Anschließend gab es noch einen leckeren unagi-don am Bahnhof. Mjam!

Hat sich das Konzert nun gelohnt?
Auf jeden Fall! Auch, wenn man beim Chor jetzt nun nicht erraten könnte, ob sie gerade griechisch, lateinisch oder japanisch singen, war die Veranstaltung ein voller Erfolg. Es waren zwar nicht alle Stücke "fantauglich", aber das, wofür man gekommen ist, hat definitiv nicht enttäuscht!

Wenn ich die demnächst erscheinende CD nicht schon vorgemerkt hätte, hätte ich das nach dem Konzert sofort nachgeholt. Sowas darf man nicht verpassen!